¡Bienvenidos! Este es un blog creado para la enseñanza de la música. Es para nosotros una motivación el poder acercar a las personas todo lo que aprendemos, para en un futuro, realizar nuestra labor docente de forma creativa y que los más peques disfruten de la MÚSICA.
¿Quién no ha soñado de pequeño tocar un piano gigante como la película ''Big''?
Pues bien, a pesar de lo costoso que podría ser comprar un teclado así, en muchos colegios este sueño se está haciendo realidad para muchos niños.
La utilización de este piano es un reflejo de que la música y el baile son totalmente compatibles haciendo que el alumno desarrolle numerosos aspectos relacionados con estas dos artes.
Hoy en día, es fundamental que los alumnos aprendan a disfrutar y a amar la música; y con el piano de ''Big''... ¡LO CONSEGUIREMOS!
En numerosas ocasiones nos preguntamos por qué la mayoría de los músicos más virtuosos del mundo se encuentran en China; pues bien, todo ésto depende del método pedagógico que se ha llevado en cada uno de estos países. Estamos posiblemente ante uno de los métodos más utilizados en el mundo, el Método Suzuki.
Este método defiende la importancia que tiene la educación musical desde edades muy tempranas (de una manera muy disciplinaria) y el constante autoperfeccionamiento; es por ello por lo que estos niños llegan a ser auténticos virtuosos en el futuro.
Uno de los recursos que defendía Suzuki eran las clases colectivas como medio de adquisición de habilidades sociales, toma de conciencia del trabajo en equipo y afianzamiento de las posibilidades individuales.
En los últimos años, este método ha sido el más criticado por los catedráticos Europeos, ya que se trata de un método que aleja al niño de las actividades cotidianas que cualquier niño realiza durante la etapa de la infancia pero también es cierto, que para llegar a ser virtuosos en algún instrumento musical hay que recurrir a métodos como éste.
Para que los más pequeños disfruten y tengan curiosidad por saber de Beethoven (1770-1827), tenemos este recurso.
Beethoven empezó con la música cuando era muy pequeño, su padre lo inicia con el pianoy lo presentó en público afirmando que tenía 6 años, cuando en realidad tenía 8. Su padre tenía la esperanza de convertitlo en un segundo Mozart.
Su primer empleo fue de clavinecista de la orquesta de la Corte, a los 14 ejerce como 2º organista y con 17 toca la viola.
Un conde bohemio-alemán (Waldstein) le propone ir a Viena para que "reciba el espíritu de Mozart de manos de Haydn", con quien aprende el contrapunto.
Su fuente de ingresos en aquellas era dar clases, tocar en conciertos públicos y privados y creación de obras musicales.
Como todos sabemos, sus ùltimos años vive aislado por su sordera (desde 1818). Su sinfonía nº 9 es ejecutada por primera vez en un concierto organizado por él (mayo de 1824 en el Kärntnerthor Theater). El teatro está abarrotado y se recibe la obra con entusiasmo.
Tiene una gran actividad creadora, agranda la orquesta con:
Con la evolución de la música y de las nuevas tecnologías han surgido una multitud de páginas web y aplicaciones de Internet para Ipad o Android en donde se puede aprender a tocar instrumentos musicales sin la necesidad de acudir a conservatorios de música, escuelas especializadas, academias, etc.
Increíble mezcla de "El invierno" de Vivaldi y la banda sonora de "Frozen: Una aventura congelada"
¡Estas novedades podemos utilizarlas en nuestras aulas para acercar la música clásica a los pequeños!
Es una mezcla fantástica, Frozen ha sido el éxito del año para todos los públicos y de todas las edades, aunque más para los niños.
FROZEN, una historia llena de nieve, lagos congelados y frío, no podrían haber hecho mejor combinación con "el invierno" de Vivaldi.
También destaco que lo más es hacer que escuchen obras clásicas, podríamos analizar cuando es una y otra después de escucharlas por separado y cuando suenan a la vez. El autor, cuando la compuso, etc.
Vamos a ver un enlace en el que una profesora de música, Maria Jesús procedente de Cantabria, ha creado un blog y añade recursos online para que todos puedan tener acceso al aprendizaje de nuevas metodologías.
Ha celebrado el II Congreso de Educación Musical "Con Euterpe" los días 29, 30 y 31 de mayo en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).
"La ponencia se titula "Herramientas 2.0 para todos los públicos" y en ella, como os he comentado, presento una serie de utilidades y herramientas que no necesitan registro siendo, por ello, muy adecuadas para el uso de nuestros alumnos sin necesidad de tener una cuenta de correo electrónico."
Cuando
escuchamos músicas normalmente siempre la relacionamos con sentimientos, actos
en lo que hemos estados, momentos de la vida en la que lo estábamos pasando de
una manera u otra, etc.
Esto
también nos pasa cuando escuchamos alguna música y la relacionamos con una
película. Esta música que utilizan las películas para atrapar a más público se
denominan bandas sonoras. Estas músicas
lo que pretenden es aumentar las sensaciones que las imágenes no pueden
expresar. Cuando se crea una música especialmente para una película se llaman
bandas sonoras originales.
