sábado, 20 de junio de 2015

Los sueños se pueden cumplir...

¿Quién no ha soñado de pequeño tocar un piano gigante como la película ''Big''?




Pues bien, a pesar de lo costoso que podría ser comprar un teclado así, en muchos colegios este sueño se está haciendo realidad para muchos niños.
La utilización de este piano es un reflejo de que la música y el baile son totalmente compatibles haciendo que el alumno desarrolle numerosos aspectos relacionados con estas dos artes.

Hoy en día, es fundamental que los alumnos aprendan a disfrutar y a amar la música; y con el piano de ''Big''... ¡LO CONSEGUIREMOS!

MÉTODO SUZUKI

En numerosas ocasiones nos preguntamos por qué la mayoría de los músicos más virtuosos del mundo se encuentran en China; pues bien, todo ésto depende del método pedagógico que se ha llevado en cada uno de estos países. Estamos posiblemente ante uno de los métodos más utilizados en el mundo, el Método Suzuki. 
Este método defiende la importancia que tiene la educación musical desde edades muy tempranas (de una manera muy disciplinaria) y el constante autoperfeccionamiento; es por ello por lo que estos niños llegan a ser auténticos virtuosos en el futuro.

Uno de los recursos que defendía Suzuki eran las clases colectivas como medio de adquisición de habilidades sociales, toma de conciencia del trabajo en equipo y afianzamiento de las posibilidades individuales.



En los últimos años, este método ha sido el más criticado por los catedráticos Europeos, ya que se trata de un método que aleja al niño de las actividades cotidianas que cualquier niño realiza durante la etapa de la infancia pero también es cierto, que para llegar a ser virtuosos en algún instrumento musical hay que recurrir a métodos como éste.

jueves, 11 de junio de 2015

Más recursos para aprender



Para que los más pequeños disfruten y tengan curiosidad por saber de Beethoven (1770-1827), tenemos este recurso. 
Beethoven empezó con la música cuando era muy pequeño, su padre lo inicia con el pianoy  lo presentó en público afirmando que tenía 6 años, cuando en realidad tenía 8. Su padre tenía la esperanza de convertitlo en un segundo Mozart. 
Su primer empleo fue de clavinecista de la orquesta de la Corte, a los 14 ejerce como 2º organista y con 17 toca la viola.
Un conde bohemio-alemán (Waldstein) le propone ir a Viena para que "reciba el espíritu de Mozart de manos de Haydn", con quien aprende el contrapunto.
Su fuente de ingresos en aquellas era dar clases, tocar en conciertos públicos y privados y creación de obras musicales. 
Como todos sabemos, sus ùltimos años vive aislado por su sordera (desde 1818). Su sinfonía nº 9 es ejecutada por primera vez en un concierto organizado por él (mayo de 1824 en el Kärntnerthor Theater). El teatro está abarrotado y se recibe la obra con entusiasmo.




Tiene una gran actividad creadora, agranda la orquesta con: 
-Solos de percusión
-Metal (trombón)
-Contrabajo recibe un papel independiente

lunes, 8 de junio de 2015

¡Pequeños ''Ciber-Músicos''!

Con la evolución de la música y de las nuevas tecnologías han surgido una multitud de páginas web y aplicaciones de Internet para Ipad o Android en donde se puede aprender a tocar instrumentos musicales sin la necesidad de acudir a conservatorios de música, escuelas especializadas, academias, etc.


Un ejemplo de página Web es la siguiente:


En esta página los alumnos pueden escoger entre un amplio abanico el instrumento que quiera, escuchar cómo suena e incluso aprender a tocarlos.

sábado, 6 de junio de 2015

Clásico + Disney




Increíble mezcla de "El invierno" de Vivaldi y la banda sonora de "Frozen: Una aventura congelada"

¡Estas novedades podemos utilizarlas en nuestras aulas para acercar la música clásica a los pequeños! 
Es una mezcla fantástica, Frozen ha sido el éxito del año para todos los públicos y de todas las edades, aunque más para los niños. 

FROZEN, una historia llena de nieve, lagos congelados y frío, no podrían haber hecho mejor combinación con "el invierno" de Vivaldi.
También destaco que lo más es hacer que escuchen obras clásicas, podríamos analizar cuando es una y otra después de escucharlas por separado y cuando suenan a la vez. El autor, cuando la compuso, etc.

Clase de Música 2.0


Vamos a ver un enlace en el que una profesora de música, Maria Jesús procedente de Cantabria, ha creado un blog y añade recursos online para que todos puedan tener acceso al aprendizaje de nuevas metodologías. 

Ha celebrado el II Congreso de Educación Musical "Con Euterpe" los días 29, 30 y 31 de mayo en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).



"La ponencia se titula "Herramientas 2.0 para todos los públicos" y en ella, como os he comentado, presento una serie de utilidades y herramientas que no necesitan registro siendo, por ello, muy adecuadas para el uso de nuestros alumnos sin necesidad de tener una cuenta de correo electrónico."

martes, 2 de junio de 2015

Música de película

Cuando escuchamos músicas normalmente siempre la relacionamos con sentimientos, actos en lo que hemos estados, momentos de la vida en la que lo estábamos pasando de una manera u otra, etc. 

Esto también nos pasa cuando escuchamos alguna música y la relacionamos con una película. Esta música que utilizan las películas para atrapar a más público se denominan bandas sonoras.  Estas músicas lo que pretenden es aumentar las sensaciones que las imágenes no pueden expresar. Cuando se crea una música especialmente para una película se llaman bandas sonoras originales.

Algunos de los compositores de bandas sonoras para el cine más conocidos son Ennio Morricone, Vangelis, John Williams, James Horner y Hans Zimmerentre otros.

Con este post queremos acercar la música en otro de sus ámbitos y ver cómo se puede utilizar la música de muchas maneras.


Aquí ponemos un vídeo de una banda sonora interpretada por una orquesta.


lunes, 1 de junio de 2015

EL CAJÓN

El cajón es un instrumento musical de percusión de origen peruano, ya que este instrumento nació en la costa central y norteña de Perú, es conocido en todo el mundo gracias al jazz y el flamenco de la actualidad. Su forma de tocarlo es en compañía de la guitarra, hay que destacar que este instrumento existe desde mediados del siglo XIX.

Como todo instrumento, posee una serie de características que lo definen: el material utilizado es para su fabricación es caoba, tiene una altura aproximada de unos 50 centímetros, con una base de 35cm por 30 cm; en España muchos de ellos se suelen complementar con dos o tres cuerdas que le ofrecen resonancia. Los cajones que existen actualmente están muy modernizados y algunos poseen tres tornillos que permiten hacer uso de su afinación.

¿Cómo se toca?


La forma de tocar este instrumento es sentado a horcajadas y haciendo uso de las manos, por lo que el percusionista transmite el ritmo del cuerpo al instrumento. En el cajón existen dos tonos uno grave (que hace función de bombo) y otro agudo (que tiene función de caja), y con la combinación de los dos se pueden llegar a hacer multitud de ritmos, los ritmos básicos que se conocen en España son: las sevillanas, bulerías, rumbas, los tangos y las alegrías. Existen otros ritmos de origen africano que pueden ser combinados con los nombrados anteriormente.




domingo, 31 de mayo de 2015

Música para los más pequeños.

Se puede decir que la música en nuestro país debido a diferentes decisiones en nuestro país en el panorama educacional esta en horas bajas, ya que las leyes nuevas pretenden quitar la educación de un arte tan importante como es la música. Aun así y con la cantidad de ventajas que tiene para los niños el aprendizaje de la música parece que en nuestro país cada vez tiene menos importancia.

Pero a pesar de ello hay diferentes asociaciones, escuelas, banda de música, etc, que siguen queriendo acercar la música a los más pequeños, ya que saben que sin la música es más difícil el aprendizaje de las demás materias en los centros educativos.


este motivo el vídeo siguiente es una interpretación de una pieza que pertenece a un concierto realizado por la Banda Sinfónica Municipal de la Asociación Filarmónica de San Fernando el cual se llamaba “Grandes clásicos infantiles”. El concierto al completo lo tenemos en el apartado de enlaces de interés con el nombre Música para los “peques”.



¡Tocando placas!

Como vemos en el post anterior para practicar con instrumentos de percusión y que los alumnos sean consciente de lo que hacen utilizamos el instrumental orff como bien comentamos también en el post anterior.

Pero damos un paso más y vemos como en un aula los alumnos son capaces con estas réplicas de instrumentos de interpretar música y además siendo consciente de lo que hace cada uno de ellos y la importancia de su papel. Con este tipo de interpretaciones como la que vemos en el siguiente vídeo se ejercitan diversas cualidades de los alumnos de primaria, como son habilidades motrices,  el ritmo y la coordinación del grupo.


Además también vemos como en este vídeo incluyen la melodía tocado con la flauta dulce lo cual aumenta la dificultad de la interpretación en el aula, pero también así aumenta la responsabilidad de los alumnos ya que cada uno tiene diferente importancia en la interpretación. 


lunes, 25 de mayo de 2015

¡Sentid el ritmo!


Orff instruments



Para enseñar en los colegios este tipo de instrumentos, conviene que ellos mismos se den cuenta de que tenemos que seguir un mismo pulso.

¡Si todos vamos conjuntamente unidos sonará como una misma melodía! Es muy importante que diferencien en ir más rápido y más lento... ¡sobre todo los bajos que marcan el pulso! Al principio se ve que van descoordinados esto hace que la profesora les llame la atención para ir todos juntos y ellos lo corrigen.

¡Aprendamos música con INTERNET!

A lo largo de la historia, la sociedad ha ido evolucionado en cuanto a la forma de llevar a cabo las diferentes metodologías de enseñanza.

Desde hace unos años, se ha producido en la Educación Primaria la incorporación de una gran variedad de materiales y recursos TIC, con la finalidad de que los alumnos se familiaricen con las nuevas tecnologías y sobre todo, facilitar al profesor y al alumno el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Estas nuevas incorporaciones ha hecho del profesor, un profesional mucho más competente y más preparado para el futuro.

Si investigamos por Internet, podemos encontrar una gran cantidad de Páginas Web Didácticas dedicadas a la asignatura de Música y que puede ponerse en práctica en cualquier ciclo de la etapa de Primaria.

Un ejemplo de Página Web es: www.aprendomusica.com


¡La música también evoluciona!

martes, 19 de mayo de 2015

La orquesta nos cuenta cuentos


PEDRO Y EL LOBO




Estos recursos para dar los instrumentos musicales son divertidos si sabemos como utilizarlos. Primeramente, hay que explicar qué instrumento es cada personaje del cuento:

Pedro: cuerdas (violín, viola, violonchelo, contrabajo)
Abuelo: fagot
Pato: oboe
Gato: clarinete
Pájaro: flauta
Lobo: trompas
Cazadores: timbales

Así podemos dar una introducción de qué es cada instrumento...
Para llevar esto al aula podemos empezar escuchando cómo suena cada uno de los instrumentos y el tema principal de éstos, como se ve en el vídeo.

Luego pasamos a la escucha del cuento para que ellos imaginen qué pasa a la vez que escuchamos la obra musical, ya que está creada para la narración del cuento.

Para una mejor concentración los ponemos en círculo, en el suelo y creamos un ambiente de escucha. Podemos pedirles que cierren los ojos y nos imaginamos mejor todo lo que pasa.

lunes, 18 de mayo de 2015

"LA TROMPETA"


La trompeta es un instrumento musical de viento, que pertenece a la familia de los instrumentos de viento – metal o de los metales. La trompeta se fabrica gracias a la aleación del metal.

El sonido de la trompeta se produce gracias a la vibración de los labios del músico (trompetista) que se dispone a tocarla, esta vibración se produce en la boquilla o embocadura, que una de las partes más importantes de este instrumento, ya que sin ella no se podría producir el sonido. La trompeta, como todos los instrumentos tiene una afinación característica, normalmente la trompeta está afinada en Si b, lo que viene a ser un tono por debajo de la afinación real (siendo ésta en Do). Hay que destacar que las trompetas pueden estar afinadas en Fa, en Do, en La y en Mi b.

Las diferentes notas musicales en la escala de Do, se hacen posible en este instrumento gracias a los pistones o válvula que al ser pulsadas modifican la dirección de la vibración de los labios y producen sonidos diferentes. Estos sonidos son armónicos generalmente sobre la nota fundamental. La trompeta está principalmente constituida por un tubo de latón que suele medir unos 180 centímetros y está enrollado en espiral con una terminación en campana.

Hay que hacer mención a la función que tienen las válvulas, pues cuando el trompetista está tocando dicho instrumento aparte de la vibración de los labios, se expulsa aire que genera saliva, y muchas veces esta saliva se acumula. Las válvulas principalmente sirven para la afinación de la trompeta y para el desagüe de la saliva acumulada.También existe una llave de desagüe que tiene la misma función que alguna de las válvulas.

Por último, mencionar algunos complementos como son los atriles portátiles, los cuáles sirven para sostener las partituras mientras se está tocando, son utilizados en desfiles de calles o procesiones. La sordina, es también otro complemento que tiene la función de producir un sonido más agudo y apagado de la trompeta, suele utilizarse en temas de jazz o blues.

Desde mi experiencia, la trompeta es un instrumento que requiere mucha práctica y horas de entrenamiento, creo que tiene un sonido bastante peculiar y bonito, ya que es bastante melódico y agradable para los oídos. Este instrumento lo podemos encontrar en bandas de música y agrupaciones musicales de semana santa, pero se puede fusionar con muchos otros que no tienen porque ser de la misma familia.




domingo, 3 de mayo de 2015

¡Construyamos nuestros instrumentos!

Son muchos los centros educativos que carecen de medios económicos para poder hacer frente a los gastos que supone el material musical, por lo que hoy os vamos a mostrar un divertido tutorial sobre cómo construir nuestros propios instrumentos de pequeña percusión de manera muy sencilla y utilizando sólo materiales reciclables.


Este video sólo es un ejemplo de todos los instrumentos de percusión que podríamos diseñar e incluso instrumentos de cuerda frotada y pulsada.


¡Manos a la obra pequeños Luthiers!


sábado, 25 de abril de 2015

Instrumental Orff

Hay que destacar que el instrumento más importante en el reino de la educación musical es ''la voz'' y los instrumentos corporales en los que utilizamos nuestro propio cuerpo; pero cabe destacar la existencia de un nuevo grupo de instrumentos escolares que son conocidos como instrumentos Orff.

La práctica instrumental en la educación musical escolar es uno de los tres medios esenciales de expresión, junto con el canto y el movimiento.
La interpretación musical instrumental, en el seno escolar, es un hecho relativamente moderno. Sólo a partir del método diseñado por el compositor y pedagogo alemán Carl Orff, contamos con la posibilidad de practicar música instrumental con niños pequeños.
La idea de Carl Orff cuando diseñó su método ''Schulwerk'' (obra escolar), fue agregar al canto y a la danza su propio acompañamiento instrumental y hacer experimentar al niño, de forma activa, el ritmo y el sonido instrumental.

Podemos dividir los instrumentos escolares en dos grandes grupos:

  • Instrumentos de lámina (Carrillón, Metalófono y Xilófono).
  • Instrumentos de pequeña percusión: En este grupo podemos destacar una gran variedad de instrumentos de parche (pandero, tambor, bongos, pandereta, etc...), de madera (claves, caja china, güiro, castañuelas, etc...), de metal (triángulo, crótalos, plato y platillos) y de sonajas (maracas, cascabeles y aros de sonajas.
Además de los ya citados, siempre es recomendable utilizar otros instrumentos junto con el instrumental Orff: piano, guitarra, violín, violonchelo, instrumentos provenientes de música popular, etc.


Aquí podemos observar una clase de niños de 6-7 años interpretando una canción popular intercalando la utilización de la voz y el uso de un instrumento Orff como el metalófono.




domingo, 19 de abril de 2015

¡Seguimos con la percusión corporal!

Alumnos del Real Conservatorio Manuel de Falla (Cádiz)



Podemos ver que, a parte de utilizar recursos como mesas (vídeo alumnos de 5º de primaria) y vasos (en el vídeo de la canción when i'm going), podemos encontrar obras musicales para percusión corporal con abanicos.
Esta autora, Silvia León, crea esta obra musical para 4 abanicos.



¡Merece la pena verlos!



También dejamos este grupo tan famoso y rítmico como es MAYUMANA, creando ritmos y diferentes formas para hacernos reír y dejarnos con la boca abierta...


sábado, 18 de abril de 2015

El poder de la Escala Pentatónica

Sabías que todos poseemos la escala pentatónica de forma innata:

La música es un lenguaje universal que todos usamos de diferentes formas, pero todos nos entendemos a través de ella, ya que es algo tan ancestral como nosotros mismos.

Como en todo, en la música hay diferencias culturales y una base común, por lo que una parte de nosotros es innata y otra es adquirida según el entorno que tengamos a nuestro alrededor.

 Pues el vínculo que tenemos los humanos con la música a diferencia de otros ámbitos en los que aplicamos la creatividad, independientemente de si tenemos más o menos conocimiento o de si nuestro gusto es más o menos refinado.

Hay que destacar que en términos musicales los humanos somos capaces de identificar y generar expectativas con respecto a lo que va a ocurrir.


A continuación un video de Bobby McFerrin en el que demuestra el poder de la escala pentatónica.



lunes, 13 de abril de 2015

¡ Iniciándonos en la Flauta de pico !


La flauta de pico es un instrumento de viento madera. Conduce el soplo del músico por un canal que al chocar contra el bisel produce el sonido. Fue muy conocida desde la Edad Media hasta el Barroco pero cayó en desuso al desarrollarse la orquesta clásica. Recuperó su protagonismo a partir del siglo XX. Es uno de los instrumentos más conocido del mundo debido a sus posibilidades pedagógicas para la iniciación musical.

La flauta que normalmente utilizamos es la soprano cuya tesitura va desde el DO del tercer espacio hasta el RE de la sexta línea adicional por encima del pentagrama.

Aquí tenemos una foto sobra la familia de la flauta de pico y sus diferentes variantes.

Aquí compartimos un vídeo del “Himno de la alegría” para flauta con las notas que hay que interpretar.

viernes, 27 de marzo de 2015

Aprendemos a leer música...

Musicograma "En un mercado persa"
(1º y 2º de primaria)

¡Los musicogramas son una herramienta muy productiva para empezar a leer música! sobre todo en el primer ciclo que todavía no saben qué es una nota musical.



Para llevarlo a nuestras aulas lo que debemos hacer es darles a nuestros alumnos una partitura con la música completa, por ejemplo en un cartón. Así, ellos son capaces de seguir con su dedo en parejas o individualmente, pero realmente lo seguimos toda la clase a la vez.

Podemos acercarles música que no están acostumbrados a escuchar... como "en un mercado Persa" de Albert W. Ketelbey.

Para el segundo ciclo si ya saben las notas y su duración podemos cantarla, y el tercer ciclo con la flauta podemos realizar la partitura de forma didáctica. Hemos encontrado este recurso, gracias a las tecnologías podemos encontrar muchos de ellos:

PINCHA AQUÍ: 
http://www.mariajesusmusica.com/inicio/en-un-mercado-persa-unidad-didactica (página wix)



La antigüedad en la actualidad


QUARTETO DE URUEÑA



Urueña es una localidad de Valladolid, España. 
También es la sede del Museo de instrumentos del mundo...¡y lo creó el fundador de este grupo! Luis Delgado, en 1998. 
Es impresionante como ha podido reunir tantos instrumentos, y empezando como una colección propia:



¿Son iguales que los que tenemos ahora? 
Pues para esos instrumentos... hay personas especializadas en tocarlos...


Como es el caso de Jordi Savall, gran músico catalán especializado en la viola da gamba (de pierna) que fundó el grupo hesperion XXI de música antigua.



Como curiosidad



SABÍAS QUÉ ...

En relación a la percusión, e independientemente de la percusión corporal como se habló anteriormente; otra buena forma de hacer ritmos y acompañamientos es a través de la utilización de instrumentos.





















Dichos instrumentos son algunos de los que se utilizan más habitualmente, ya que son considerablemente fáciles de tocar y de obtener (maracas, panderos, triangulo, xilófono, güiro, platillos, claves…

Aparte de estos instrumentos, existen muchos más relacionados con la percusión que se complementan unos a otros con el fin de crear un ritmo agradable para los oídos y así crear un poco de música.


Hay que destacar que la percusión es uno de los elementos más importantes de una obra, aunque hay momentos en los que no tiene porqué aparecer.

domingo, 15 de marzo de 2015

Nuestro cuerpo también hace música

¡Es increíble! Vemos que los niños y niñas pueden hacer diferentes sonidos con su cuerpo, utilizando una mesa como soporte. ¡Además de aprender algo nuevo se divierten haciendo este tipo de actividades!

COMO CURIOSIDAD... hoy en día los grupos musicales y los artistas utilizan la percusión corporal como fondo musical de sus canciones, como ha sido el caso de Anna Kendrick con su canción ''When I'm gone''


¿Qué utiliza esta cantante para la percusión?


Gracias a este tipo de recursos, podemos demostrar a los alumnos que la música está al alcance de todos.

¡Para los maestros! 
Los docentes pueden trabajar con el alumnado cualidades: como el ritmo, la coordinación y la lateralidad. Para este último podemos hacer por ejemplo ambas piernas, dos manos, etc.

Un ejemplo de cómo podemos empezar por sonidos más fáciles son el pie, chasquido, palmada y rodilla, combinándolos entre sí:

Podemos utilizar una canción de fondo para que nos marque el pulso, o simplemente una prosodia mientras que hacemos la percusión corporal.